El renacimiento y la readaptación son dos ciclos inevitables, tanto para las arañas como para los humanos. No importa si eres un simple abogado ciego de Nueva York, el amigable vecino Spider-Man o el mismísimo diablo de Hell’s Kitchen: el cambio siempre termina por alcanzarte. En su segunda temporada, ‘Daredevil: Born Again‘ apuesta por algo más que continuar su historia: busca consolidar el regreso definitivo de Daredevil y Kingpin en el universo de Marvel. Tras una primera entrega que gracias a la intervención ¿divina? de Dario Scardapane — showrunner, guionista principal y productor ejecutivo — tenía un objetivo claro: terminar de dar forma y plasmar al completo las ideas pegadas con resistol de la primera temporada. La pregunta, entonces, resulta inevitable: ¿lo logró?

La temporada retoma la historia aproximadamente seis meses después, con Wilson Fisk consolidado como alcalde y ejerciendo un control asfixiante sobre Nueva York mediante sus políticas abiertamente de calles seguras y su caza de los vigilantes que rodean a toda la ciudad con su Grupo de Trabajo Antivigilantes. Su objetivo es claro: cazar al enemigo público número uno, el justiciero conocido como Daredevil. Pero detrás de la máscara, Matt Murdock se mueve en sentido contrario, operando desde las sombras para desmantelar el imperio corrupto de Kingpin y, en el proceso, redimir a su propia ciudad. En apariencia, nada se aleja demasiado de lo esperado —especialmente considerando que esta ya es básicamente la quinta temporada de estos personajes—, pero bajo esa lucha de blanco vs negro, un gris está a punto de estallar y poner en aprietos a un imperio que está por colapsar.

A diferencia de la pasada temporada, donde la consistencia era uno de sus puntos más débiles, está segunda entrega encuentra —dentro de lo que cabe— una mayor estabilidad narrativa. Sus ocho episodios se organizan en tres bloques; con el primero siendo el de la resistencia, el segundo el de la unión y el tercero el de la rebelión. Tras el final de la temporada pasada, donde apenas se insinuaba un movimiento opositor, era cuestión de tiempo para que el miedo impuesto por la cacería de la Task Force de Wilson Fisk comenzara a transformarse en algo más, a pesar de la manipulación del BB Report. Ese descontento, que hierve bajo la superficie de New York, se convierte en el motor de los primeros tres episodios.

En este primer bloque —el de la resistencia—, la serie corrige uno de sus errores más evidentes de la pasada temporada: todos los personajes, ajora, ocupan una posición clara dentro del tablero. Por un lado, Matt Murdock, Karen Page y Cherry comienzan a presionar las operaciones criminales de Fisk desde distintos frentes, siendo un barco el principal para la serie; mientras que Kirsten Mcduffie emerge como un soporte legal clave para los ciudadanos afectados por el régimen del alcalde y sus inminentes juicios televisados contra los vigilantes. En paralelo, el frente opuesto se consolida con Fisk, Buck, Daniel y Heather, actuando tanto en el espacio gris, como en el blanco para la condena del primer juicio de un vigilante.

Con Matt Murdock y Wilson Fisk ubicados en extremos opuestos —aunque alineados en objetivo— el de salvar Nueva York, son los agentes externos los que terminan de tensar la narrativa. Figuras como Bullseye y la Task Force funcionan como catalizadores del conflicto, el primero queriendo dañar a Fisk y el segundo queriendo dañar a Murdock, empujando a ambos personajes hacia una confrontación que la serie no deja de anticipar desde este primer bloque. A la par, la temporada introduce un interesante eco de la primera entrega: el choque de ideales entre Fisk y Vanessa encuentra un reflejo directo en la dinámica entre Matt y Karen, especialmente tras una decisión clave de está última en el primer episodio, cuya consecuencia desemboca en la liberación de cierto personaje.

Ese reflejo se rompe de forma abrupta con la llegada del segundo bloque. Aquí, la serie abandona cualquier intento de simetría y opta por la ruptura total: barre con los paralelismos, ensucia el tablero y transforma por completo a sus protagonistas (pero sin cambiar su objetivo). Sin entrar en spoilers —y considerando la cantidad de filtraciones previas al estreno—, el cuarto episodio marca un punto de inflexión con la irrupción de Benjamin Point Dexter, quien despliega no solo su precisión letal, sino una presencia que rara vez se siente dentro de Marvel Studios. Este episodio, junto con el siguiente, acelera la narrativa y pone en jaque los ideales tanto de Matt Murdock como de Wilson Fisk.

Por un lado, Matt se ve obligado a confrontar el pasado —y lo que este representa—, mientras que Fisk enfrenta un evento inesperado que, para quienes conocen al personaje más allá de esta versión, remite inevitablemente a otra interpretación del mismo y que posiblemente sea un modelo a seguir en el futuro. Este bloque también expone una de las principales debilidades de la temporada: el formato de ocho episodios y un apartado visual que, aunque es superior al de la temporada pasada, sigue sin alcanzar el nivel del de las temporadas producidas por Netflix.

Es también en estos episodios donde se reafirma una de las decisiones más acertadas de los personajes en pantalla: los casting de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio. Ambos sostienen la temporada, particularmente este segundo bloque, con interpretaciones que transitan entre la furia, la impotencia y la vulnerabilidad, aportando momentos que terminarán por desembocar en el tercer bloque… y en cierta medida, en la inevitable “marvelización” de las acciones. El tercer y último trato me recordó, por momentos, a lo que Jon Favreu realizo con la tercera temporada de ‘The Mandalorian‘: un regreso del pasado, que no siempre juega a favor del relato principal. No lo considero un gran defecto de la temporada, dado que todo lo que involucra a Matt y Fisk se mantiene sólido, pero sí introduce elementos del pasado que innegablemente son más fan service, que orgánicos.

El fan service es innegable. Ver a Jessica Jones o a Brett Mahoney tiene un peso emocional evidente como fan, pero su inclusión en esta segunda temporada carece de la naturalidad que sí tuvo, por ejemplo, la aparición de Frank Castle en la temporada anterior. En aquel caso, la narrativa lo justificaba; aquí, aunque funcional, se percibe más como una puerta trasera abierta a futuras apariciones de ambos en proyectos venideros.

Hablar de los episodios finales sin arruinar sorpresas es complicado, pero si algo define este cierre es la idea de que resistir, rebelarse y reconstruir es algo que la ciudad de Nueva York necesita para prosperar en este universo. Esa premisa se traduce en una ciudad que deja de resistir en silencio y en el final de temporada confrontará a Wilson Fisk por sus crimines, demostrando que ni su red de poder es suficiente para evitar el inevitable choque con Matt Murdock y su amor por el bien de la ciudad. Si el cuarto episodio representa la fractura de Fisk, el quinto marca el quiebre definitivo de Matt.

Un quiebre que finalmente derribará las máscaras que ambos han sostenido desde su primer encuentro la temporada pasada, obligándolos no solo a enfrentarse cara a cara, sino a hacerlo bajo el juicio inevitable de la ciudad de Nueva York.

Al final, la segunda temporada de ‘Daredevil: Born Again‘ logra consumar no solo el renacimiento del diablo de Hell’s Kitchen como el héroe que la ciudad y Matt Murdock necesita —ni la verdadera naturaleza de un villano como Wilson Fisk—, sino que también expone el despertar de una sociedad que, durante mucho tiempo, eligió cerrar los ojos ante el mal de Kingpin. El resultado es una satisfactoria combinación entre lo que fue la serie de Netflix y lo que esta serie siempre debió ser desde su renacimiento: una historia más concisa y segura de sí misma, cargada de acción y llena de momento que definirán las futuras apariciones de estos personajes.

Calificación final:  1/2

La segunda temporada de ‘Daredevil: Born Again‘ llegó a Disney Plus el 24 de marzo a las 8pm (México).